Max's portfolio

¡Progreso! Los cambios son notables, agregué mas segmentos y subdivisiones a la ilustración, también agregué unas lineas que separan las placas que conforman al animal, también algunas coloraciones distintas a determinadas partes. El proceso fue el mismo que en las veces anteriores, crear un trazado usando la herramienta pluma, luego el trazado lo activamos y en una capa con un nombre correspondiente al nombre del trazado damos clic en la opción de rellenar, lo cual pinta la forma en la capa. Para los otros colores fue en lugar de usar trazados, fue la pluma en modo figura sobre una capa propia. Para las segmentaciones el proceso fue el mismo que para lo anterior, un trazado delimitando el borde, lo activamos, en una capa, le ponemos color negro, luego activamos en otra capa y aplicamos color blanco, luego estas dos capas le damos transparencia, ponemos la capa con el color blanco al fondo, finalmente ajustamos las capas, que se sobrepongan un poco entre si y las ajustamos

Pequeño cambio de ilustración, decidí que no estaba nada satisfecho con mi última modificación, ni con el estilo general del mismo, así que decidí iniciar de nuevo, pese a que es laborioso, decidí que es lo mejor. Y creo que el resultado preliminar es mejor que el anterior. Los pasos fueron los mismos, crear trazados siguiendo las formas principales del lince, luego subdividir estas formas principales en lo que podríamos llamar placas, y finalmente, las activamos en capas correspondientes para aplicarles color. Mañana empezaré a poner sombras y efectos de volumen, usando tanto formas generadas con la herramienta pluma como la técnica de selección y pintado con pincel estilo aerógrafo.

Este tercer día, fue otro de poco progreso, pese a eso, algo se pudo avanzar, siendo esto, el trazado de las formas de la parte del hocico, todos sabemos que los linces tienen una especie de barba, la cual es muy característica de los mismos, así que esta pseudo-barba junto con la forma principal del hocico fueron realizadas, esto se logró usando el método de trazados y aplicados cada uno en sus capas correspondientes. El siguiente paso va a ser generar efecto de profundidad usando un tipo similar de técnica, solo que en lugar de activar los trazos, se usara en selección del contenido de una capa, y el efecto se aplicará usando herramienta de pincel con la forma que de el mejor efecto en una segunda capa a la original, es decir una capa extra para efectos. Espero poder realizar este paso por completo el dia de mañana, no soy muy hábil haciendo este tipo de actividades en photoshop, y mientras mas tiempo paso usando el programa mas me atoro, así que espero, teniendo ya de

Hoy no pude progresar mucho, pero progreso se hizo y progreso es progreso (nonetheless). Hoy agregué mas divisiones al dibujo, usando la técnica descrita en la entrada de ayer(la de trazados), tal como los «dedos» de las patas, la forma general de las patas traseras del lince, los «pelos» que tiene por arriba de las orejas, y por ultimo el visor que reemplaza a los ojos. Ya que es un intento de tomar un estilo robótico, traté de hacer ojos de ese tipo, basándome en los visores que usan algunos robots en las películas de ciencia ficción, tal como «robocop», usando la herramienta de rectángulo redondeado en el modo de trazo, luego activé el trazo como selección, en una capa con el nombre del mismo trazo, le puse un relleno. Hecho esto, seleccione el dibujo ya en su propia capa, usando la herramienta de selección rápida (no sin antes haber deseleccionado todo) y luego en la herramienta de degradados, siguiendo el consejo del profesor, usé un tipo de degradado basado en un cili

Un cambio de método, ahora estamos usando photoshop, y tenemos que lograr una ilustración a partir de una fotografía de un lince, por lo cual es nos pidió que hiciéramos el desarrollo en varios días y subirlo a nuestros blogs correspondientes. El estilo al cual trataremos de llegar (siendo sincero, para mi nivel, es muy avanzado) fue dado por el profesor, y nos facilitó materiales del autor del estilo, para hacerlo corto, trataremos de hacerlo tipo robótico. Para esto, primero, hay que separar el lince en varias partes, mientras mas fragmentado mejor, así es mas facil arreglar errores y dar efectos. Para lograr eso, creamos nuestro archivo para trabajar, 2500 x 2500 píxeles, luego importamos la imagen que usaremos. Entonces, usando la herramienta pluma, en modo trazado se empiezan a generar trazados por cada parte «mayor» del animal, es decir, vamos a hacer trazados propios para la zona de la cara, las orejas, las patas, etc. Cada trazo se hace como trazo propio,

PhotoShop: Cubo Plasmando un Cubo en un campo 2D Esta ocasión realizamos un cubo, igual, una imagen plana con la ilusión de profundidad, este fue bastante mas complejo que la creación de la esfera, ya que no usamos formas predeterminadas, sino líneas y máscaras. Igualmente, ya siendo terminado resulta bastante mas sencillo entender como fue el procedimiento. El procedimiento inicia creando puntos de fuga, en lugar de formas usamos trazados, se puede cambiar al activar la herramienta linea, hicimos una linea desde el fondo hasta aproximadamente la mitad del plano de trabajo. Luego desde esta linea trazamos dos diagonales, desde el fondo de la primera linea hasta el limite de la hoja de trabajo. Luego copiamos y transferimos estas lineas hacia arriba, para tener cuatro diagonales, finalmente cerramos y obtenemos lo siguiente: Ya completada nuestra guia, nos vamos a trazados, suele estar al lado de capas, seleccionamos el trazado que tenemos y le damos clic en «Cargar traz

PhotoShop: Esfera Plasmando una esfera en un campo 2D Para esta ocasión, desarrollamos una esfera en un plano 2D, es decir, una imagen que emula el ser un cuerpo tridimensional pese a este no serlo. La elaboración de la esfera fue relativamente sencilla, un procedimiento simple pero funcional. El primer paso fue crear cuatro capas, las cuales servirían para cada parte de la esfera, se dejó una base blanca solo por simplicidad. La segunda capa sería el fondo, la tercera la sombra y la cuarta la esfera misma. En la capa para el fondo simplemente se utilizó un degradado lineal, el cual se ajusto en tonos mas grises que negros y blancos. Luego se editó como se vería dicho degradado en la capa, para lograr un degradado que se asemejara a una fuente de luz. En la imagen se ve el degradado aplicado, simplemente se ajustó usando la herramienta que incluye el programa. Luego desarrollamos la esfera en su propia capa, usamos la herramienta de círculo para eso, lo alineamos a